古今中外大匯合—讀余光中的〈花國之旅〉
今天(民國100年3月6日)《聯合報副刊》刊登了余光中的現代詩〈花國之旅〉。整首詩總共有4個詩節，106行。詩人融合了古今中外的文學、美術、哲學的典故來描述花博之旅，與花卉來自世界各地相映成趣。此外，他把花博、花卉都擬人化(personification)，與賞花人互動，形成了整首詩的特色。
第2詩節一開始，14行，余光中把英國浪漫詩的開山始祖，也是畫家，布雷克(William Blake, 1757-1827 )的典故融入詩中：「布雷克卻說：『一花一天國』」，一朵花對詩人而言已經是一個天國，除了暗示他有一顆敏感的心之外，也開宗明義道出花博乃是一個天國。從16行至21行，擬人化的花博明示眾花是中外兼具，色彩是形形色色，兼容並蓄：「花博說：這裡是花的聯合國/四季的劇院，色彩合法暴動/立體幾何的意識亂流/複瓣的屏風遮著蕊心的夢/波提且利，雷努瓦，夏高的調色板/唯美主義的大殿堂」花博的空間是聯合國，是劇院，是畫家的調色板，也是為藝術而藝術(L’Art pour l’art)的大殿堂。波提且利(Sandro Botticelli, 1445-1510)是義大利文藝復興初期的畫家，雷努瓦(Pierre Auguste Renoir, 1841-1919)是法國印象畫派畫家，夏高(Marc Chagall, 1807-1985)是俄國早期的現代畫派畫家，這些畫家都強調視覺藝術。除此之外，在第4詩節中，花博的夢想館被描繪為「幻境」，令人聯想起清代小說《紅樓夢》中所描寫的太虛幻境。
詩人擬人化花卉，把花卉之精神提升到更高的層次。在第3詩節中，從34行至35行：「琪花瑤草/把我們寵成了仙人」詩人運用了暗喻(metaphor)把花比擬為仙子，觀賞花卉的芸芸眾生置身於仙界，彷彿也因而成了仙人。從46行至47行：「是我們，擁擠的凡人/閱兵一樣在檢閱貴族」，在此，百花被擬人化為貴族，與凡人形成強烈的對比。在第4詩節中，花被擬人化為「花神」、「花魂」，是中國傳統的觀念，傾向於把花視作神。
在第3詩節中，從36行至37行：「即蘭花一族就千姿百態/連屈子也無法逐一點名」，在此，詩人運用了中國詩人屈原與蘭花的典故，狀蘭花之數目繁多。
在第4詩節中，余光中描繪舞蝶館，從64行至66行：「飄飄然，你入籍了蝶族/蜂窩或鳥巢，午寐成莊生/栩栩然，蘧蘧然，全然忘我」這裡，詩人運用了莊周夢蝶的文學典故。根據《莊子》：「莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，俄而覺，則遽遽然周也，此之謂物化。」不知道是莊周夢見自己化為蝴蝶？還是蝴蝶夢見自己化為莊周？賞花的普羅大眾就像莊周一樣，此時此刻的自己到底是人或是蝶，已難確定，而達到蝶我兩相忘的境界。
在第4詩節中，77行：「其快是見山不是山，見水不是水」，典故出自宋朝普濟《五燈會元》卷十七：「吉州青原惟信禪師，上堂：『老僧三十年前未曾參禪時，見山是山，見水是水。及至後來，親見知識，有箇入處：見山不是山，見水不是水。而今個休歇處，依然見山是山，見水是水。』」「見山不是山，見水不是水」是悟禪或求知的第二階段，是迷惘的階段，與莊周夢蝶的典故一樣，賞花人身臨蝶舞翩翩的花海中，豈不眼花撩亂？豈不迷離？
在第4詩節中，100行：「不，花間千年，世上才半天」一語道破花博的花卉是古今中外的大匯合，來自全世界各地，有些花卉在人間已栽種千年，而這些時空壓縮而齊聚一堂的花卉，讓人在半天裡就走馬看花地流覽完畢。
在詩的最後4行，從103行至106行：「也許，是什麼科什麼目的昆蟲/四翼或六腳，此刻/已蛻變成我們，不知/究竟該向誰啊去追問」，除了與64行至66行的莊周夢蝶的典故遙遙相呼應之外，也強調花國之旅如夢似幻，恍如遊歷仙界、幻境。
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