西薇亞的世界舞台

古今中外大匯合—讀余光中的〈花國之旅〉

     今天(民國100年3月6日)《聯合報副刊》刊登了余光中的現代詩〈花國之旅〉。整首詩總共有4個詩節，106行。詩人融合了古今中外的文學、美術、哲學的典故來描述花博之旅，與花卉來自世界各地相映成趣。此外，他把花博、花卉都擬人化(personification)，與賞花人互動，形成了整首詩的特色。

     第2詩節一開始，14行，余光中把英國浪漫詩的開山始祖，也是畫家，布雷克(William Blake, 1757-1827 )的典故融入詩中：「布雷克卻說：『一花一天國』」，一朵花對詩人而言已經是一個天國，除了暗示他有一顆敏感的心之外，也開宗明義道出花博乃是一個天國。從16行至21行，擬人化的花博明示眾花是中外兼具，色彩是形形色色，兼容並蓄：「花博說：這裡是花的聯合國/四季的劇院，色彩合法暴動/立體幾何的意識亂流/複瓣的屏風遮著蕊心的夢/波提且利，雷努瓦，夏高的調色板/唯美主義的大殿堂」花博的空間是聯合國，是劇院，是畫家的調色板，也是為藝術而藝術(L’Art pour l’art)的大殿堂。波提且利(Sandro Botticelli, 1445-1510)是義大利文藝復興初期的畫家，雷努瓦(Pierre Auguste Renoir, 1841-1919)是法國印象畫派畫家，夏高(Marc Chagall, 1807-1985)是俄國早期的現代畫派畫家，這些畫家都強調視覺藝術。除此之外，在第4詩節中，花博的夢想館被描繪為「幻境」，令人聯想起清代小說《紅樓夢》中所描寫的太虛幻境。

     詩人擬人化花卉，把花卉之精神提升到更高的層次。在第3詩節中，從34行至35行：「琪花瑤草/把我們寵成了仙人」詩人運用了暗喻(metaphor)把花比擬為仙子，觀賞花卉的芸芸眾生置身於仙界，彷彿也因而成了仙人。從46行至47行：「是我們，擁擠的凡人/閱兵一樣在檢閱貴族」，在此，百花被擬人化為貴族，與凡人形成強烈的對比。在第4詩節中，花被擬人化為「花神」、「花魂」，是中國傳統的觀念，傾向於把花視作神。

余光中：詩韻與音符的交響

     民國99年，剛開學時，回到母校國立中山大學圖書館借書，並探訪當年讀書時所結識的好朋友王玲瑗組長，她告訴我，她的人生規劃，談到她的國科會「臺灣書寫‧世界發光—余光中特藏室與數位典藏資料」，也預告3月24日晚上7:00pm-9:00pm在逸仙館她所舉辦的藝文活動，余光中老師將朗誦個人的10首詩，邀請我參與這場詩歌的饗宴，玲瑗是我多年的好友，余光中老師是我最崇拜的作家，我當然興致勃勃要參加這場盛會，為益師益友情義相挺到底。玲瑗繼續說道：這場活動需索票入場，3月8日以後可找她拿票。我心想：忙碌如我，可能當天下午才能找她拿票。

     果然，我在3月24日3：40pm風塵僕僕抵達圖書館二樓向玲瑗索票，她的同事告訴我，她正在三樓忙著活動，到了那裡，看見余光中老師與師母都在場，原來「余光中特藏室」落成啟用典禮在4:00pm舉行，我竟然如此幸運地巧遇！

     典禮一開始，國立中山大學的大家長楊弘敦校長致詞：一所大學要成為知名的大學，並不在於學校有大樓多高，而在於學校是否有大師級的教授。國立中山大學擁有余光中教授這樣的大師，他不但是鎮校之寶，也是國寶級、國際級的大師！校長話一說完，贏得眾人認同的熱烈掌聲。特別來賓，佛光大學的黃維樑教授對作家余光中的文學成有精湛的評語，說他擁有五彩筆：詩歌、散文、翻譯、遊記、文學批評。致詞過後，我們隨著作家余光中魚貫而入平實有致、書香瀰漫的「余光中特藏室」，除了有他所有的作品之外，最引人注目的莫過於他那娟秀而端正的手稿，安安靜靜擺在玻璃櫃裡。楊校長說：手稿誠屬難能可貴，除了對於了解作家的創作過程有所幫助之外，對於想從事創作的人也所助益。

齒舌留香的詩作

     十二歲時，初次拜讀詩人余光中的詩作〈鵝鑾鼻〉，愛不釋手，並且反反覆覆背誦，年輕的心雖領略不盡文字之美，卻深深為之著迷。能細細品味詩人的文字魅力，始於聽到法國巴黎東方語文學院(INACO)程抱一教授(François CHEN)極致的讚賞：「余光中教授是中國近代詩人當中，文字掌控得最好的一位，他的才華是與生俱來，獨一無二！」       

     他的新詩集《安石榴》最令我激賞的是，第一輯--十種水果之作。詩人謙稱「齒舌留香之餘分筆頌歌一番」，然而每首詩卻見詩人匠心獨運。詩人擅用中國文學典故，不直接摘取古典詩詞，卻創新文字，造出另種情境，例如在〈安石榴〉：「那津津的滋味，甜裡帶酸 / 仍然嚼得出晚唐之戀嗎？仍然是斷無消息嗎？讓初夏被暖紅燒豔」

     豐富的聯想力是詩人的另一項專長，他在〈南瓜記〉中，把本土的南瓜和西方的灰姑娘童話故事中的南瓜串連在一塊：「下次，屏東的鄉下客進城 / 該請他來啃瓜子，一面燃起 / 挖成人臉的南瓜燈 / 說灰姑娘坐金馬車的故事」

     擬人化是常用的手法之一，詩人筆下的水果有時是秀色可餐的成熟女子，例如〈水蜜桃〉。在〈芒果〉這首詩中，成熟女子的意象越演越烈：「撲鼻的體香多誘人啊 / 還有豔紅而豐隆的體態 / 豈是畏妻的禁令所能抵擋」，芒果肉的黃色聯想成情色事件，印證了「食色性也」。

逆向思考

王漢秋  〈鷺江客邸〉

人世無如出路難，旅情參透客心寒。

欲除煩惱除欣羨，萬事皆宜作反觀。

後殖民主義

整個假期，都在讀後殖民主義的相關書籍：《走過最後一站》(Past the Last Post)、《後殖民文學》(Post-Colonial Literatures: Expanding the Canon)、《後殖民研究讀者》(The Post-Colonial Studies Reader)。這三本書都是收集後殖民主義的論文彙編而成，各國的後殖民主義現象與各個角度的見解都涵概在內，探討後殖民主義常見的理論或議題：異文化(包括性別、族群、宗教、文化等差異)、多重文化、移民、身份認同、疆界、地圖。

無論哪一種運動或主義幾乎可說是前面思想或思潮的反動，後殖民主義是殖民主義(Colonialism)的反動。一個國家的國族主義(Nationalism)凝聚了同胞的愛國心與向心力，本是一樁好事，然而，發展過度的結果是：以自我(the Self)為中心，不斷膨脹，自認優於其他國家，因而變成了帝國主義(Imperialism)，發動戰爭，侵略她所認為的卑劣的異者(the Other)，並在該國發展經濟效益，進行文化移植，壓榨、壓迫人民，亦即發展所謂的殖民主義，就像英國、法國、西班牙於十九世紀在非洲、中南美洲所實施的一樣。有朝一日，當地的土著幡然醒來，國家民主意識抬頭，開始重視自己民族國家的神話、文化，以書寫甚至行動反抗殖民主義，形成所謂的後殖民主義。

說到主義，常常令人覺得深奥難懂，因而生畏、卻步。談到學術論文，不用主義分析，彷彿不懂學術。當今外文學界，女性主義(Feminism)、後殖民主義(Post-Colonialism)大行其道。投稿論文期刊的經驗：評論者不但不仔細閱讀整篇論文的論證(discourse)過程，反而建議我要讀女性主義或後殖民主義，並用之於論文中。個人卻深深認為：主義沒有主流、非主流之區分；沒有任何一種主義可以放之四海皆準；沒有一把主義鑰匙可以開啟所有的文學作品之門；分析文學作品所運用的主義沒有好與不好之差異，只有適合與不適合之分別；強行用現代的主義來分析古典文學作品，似乎有削足適履之嫌。個人的淺見：哲學所涵蓋的意義比較廣泛，比較不受時空背景的限制，所以，我傾向於運用哲學探討學術論文，尤其是法國的哲學，例如雷威那斯(Emmanuel Levinas)的「他者」理論(the theory of the Other)、黎各(Paul Ricoeur)的現象學(Phenomenology)。

瞬間的書寫—讀陳玉慧的《巴伐利亞的藍光》

作家陳玉慧以日記形式寫成《巴伐利亞的藍光》， 這種寫作方式類似書信體， 猶如十八世紀英國小說家塞姆爾‧李察生(Samuel Richardson, 1689-1761) 在其小說《潘蜜拉》 (Pamela)序言中所謂的「瞬間的書寫」(writing of moment)，這是一時之間的感觸，隨興的書寫。從結構上來看，這本書像是一篇篇的小品湊成的一長篇小說。有時候幾個句子就形成一個斷落，不僅呈現出記憶是支離破碎的，而且表現出情緒是瞬間即逝的。就內容上來看，此書如果有故事情節的話，也只是浮光掠影的碎片。此外，文學、歷史、哲學的箴言無所不在，或許是作者心有戚戚焉，才因此記上這一筆筆的箴言。這本書還有另外一個特色--中文、德文夾雜。這是兩國文化的融合呢？還是兩國文化的拼貼呢？這是個值得思索再三的現象。